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domingo, 13 de agosto de 2023

The Paris Review: Entrevistas - VIII (***)

(340 pág.; Acantilado)                        (46; julio de 2023)

Salman Rushdie: “No hace falta que la historia sea simple, no hace falta que sea unidimensional, pero, sobre todo si es multidimensional, tienes que encontrar la forma más clara y atractiva de contarla”.

Orhan Pamuk: “Actualmente leemos muy pocos de los libros que se escribieron hace doscientos años. Las cosas están cambiando tan rápido que dentro de cien años habrán caído en el olvido la inmensa mayoría de los libros que se publican hoy en día”. (2015)

Javier Marías: “Si tuviera que decidir cómo será toda la historia desde el principio –cuántos personajes habrá, qué les ocurrirá, etcétera–, probablemente no escribiría… Supongo que piensas que el lector no conoce toda la historia e intentas escribirla de un modo que lo conmueva, le interese, lo atrape, etcétera, pero entonces te limitas a emplear meros recursos técnicos”.

Jorge Semprún: “Siempre me he sentido atraído por la obra de Faulkner, en la que una vieja dama empieza a contar una historia y luego la historia se funde con otra que nos remonta a un pasado lejano y que cierra el círculo en el presente”.

Kenzaburo Oé: “Yo escribo sobre el mundo a través de mi lente personal, la cuestión más importante ha sido siempre cómo narrar una historia, cómo encontrar una voz”.

Kazuo Ishiguro: “El primer borrador es un caos, no presto atención a nada que tenga que ver con el estilo ni con la coherencia, simplemente necesito ponerlo todo sobre el papel. Si de pronto me viene una idea nueva que no tiene nada que ver con lo anterior, aún así la incluyo, tomo nota de volver atrás y arreglarlo todo más tarde”.

Umberto Eco: “Cuando se te ocurre una idea, puede que no tenga nada de original –cualquier cosa que pienses, ya se le había ocurrido a Aristóteles antes–, pero creando una novela a partir de esa idea, puedes darle la originalidad que le falta”.

John Banville: Nada importa más que la plasmación de una palabra meticulosamente elegida tras otra palabra meticulosamente elegida, hasta que termina primero una frase, después un párrafo, después una página, después un capítulo y por fin un libro”.

Ray Bradbury: “Cuando escribí Fahrenheit 451 odiaba a los que quemaban libros y amaba las bibliotecas. Y ahí lo tiene”.

Michel Houellebecq: “Mis frases son de longitud media, con muchos signos de puntuación. En otras palabras, mis frases son de tamaño medio, pero están cortadas de varias formas. Algo que todo el mundo suele deplorar son los adverbios, pero yo uso adverbios”.

Roberto Calasso: “lo que nunca diría es que [los dioses] son fenómenos culturales, eso lo tengo claro. Los dioses están más presentes que nosotros mismos. La cuestión es determinar si nosotros somos algo, lo cual no es tan sencillo”.






domingo, 28 de mayo de 2023

The Paris Review: Entrevistas - VII (***)

(350 pág.; Acantilado)                        (32; mayo de 2023)

Penúltima parte de las ocho en las que he dividido los dos volúmenes: ya en este siglo.

Billy Wilder: “Para romper las reglas del juego, primero hay que conocerlas”.

Camilo J. Cela: la peor entrevista debido al entrevistado. Lo mejor que he podido sacar de ella es esta frase de Picasso:” No sé si la imaginación existe, pero, cuando aparece, suele encontrarme trabajando”.

Seamus Heawey: “Suelo terminarlo todo, pero no siempre llego al final con esa sensación de satisfacción, de haber logrado algo, que uno siempre anhela. Vives para obtener ese placer”.

Martin Amis: “Las tramas en realidad solo importan en las novelas de intriga. En la literatura comercial, la trama es… ¿Qué es? Un anzuelo”.

V.S. Naipaul: “De forma inesperada, encontré mi voz, encontré el material que era mi voz. Me inspiraron dos fuentes literarias: los relatos de mi padre y una novela picaresca española, la primera que se publicó, en 1554, el Lazarillo de Tormes”.

Mavis Gallant: “Todo lo nuevo lo empiezo a mano, luego lo paso a máquina, después lo corrijo a mano, luego vuelvo a pasarlo a máquina y lo vuelvo a reescribir y corregir a mano, y así sucesivamente”.

Julian Barnes: “El placer del primer borrador consiste en engañarte y convencerte de que estás bastante cerca del texto terminado. El placer de los borradores posteriores consiste en parte en darte cuenta de que no te has dejado engañar por el primer borrador”.

A.S. Byatt: “Voy a escribir una serie de libros y haré que la muerte sea uno de los temas centrales, para que el lector sienta la amargura que me produce la muerte real, no las muertes en la ficción”.

Budd Schulberg: “Sonya, mi hermana menor, decía que en nuestra casa había una máquina de escribir donde en otras casas suele haber un piano. Nos sentábamos a la máquina de escribir y hacíamos nuestras escalas, es decir, escribíamos historias”.

Ian McEwan: “La crítica literaria, que necesita encontrar el significado del texto, nunca termina de asimilar del todo el hecho de que hay cosas que están en la página porque le dieron placer al escritor”.

Paul Auster: “Todos los libros que he escrito han empezado con lo que yo llamaría un rumor en mi cabeza, cierto tipo de música o ritmo, un tono. Para mí, gran parte del esfuerzo que supone escribir una novela consiste en tratar de permanecer fiel a ese rumor, ese ritmo”.

Haruki Murakami: “Hoy en día las historias son lo más importante de los libros. No me importan las teorías, ni el vocabulario, lo importante es si la historia es buena o no”.






viernes, 14 de abril de 2023

The Paris Review: Entrevistas - VI (***)

(346 pág.; Acantilado)                        (23; marzo de 2023)

Segunda parte del segundo libro de estas entrevistas: en la estupenda tónica de las anteriores.

Claude Simon: Manifiesta su devoción por Dostoievski, Conrad, Joyce, Proust y Faulkner, cuyo uso vibrante y evocador del lenguaje es una de sus fuentes de inspiración.

Don DeLillo: “Palabras en un papel, eso es todo lo que necesita [un escritor joven] para distanciarse de las fuerzas que lo rodean, las calles, la gente, las presiones y los sentimientos”.

Toni Morrison: “Es difícil describir el sexo porque nunca resulta suficientemente sexy. La única forma de escribir sobre el tema es no escribir demasiado, dejar que el lector proyecte su propia sexualidad”.

Ives Bonnefoy: “Poeta es una palabra que solo se puede usar cuando hablas de otro a quien admiras. Cuando alguien me pregunta a qué me dedico, contesto que soy crítico o historiador”.

Czeslaw Milosz: “El poeta es como un ratón metido en un queso enorme y emocionado por todo el queso que podrá comer”.

Primo Levi: “Se siguen discutiendo los mismos problemas que discutía Platón. No se termina de llegar a un acuerdo acerca de qué significa ser, existir, de si el alma es inmortal o no. Y con las ciencias naturales pasa lo contrario: cualquier idea se puede demostrar o refutar”.

Ted Hughes: “Me pregunto si la mayoría de escritores no tienen la impresión de que cada vez que se proponen dar un nuevo paso los refrena inconscientemente la reacción que imaginan en los lectores o incluso, conscientemente, la que anticipan en sus colegas”.

Patrick O’Brien: “Los diálogos se me siguen ocurriendo, por lo general, sobre las tres de la mañana, pero ya no trato de anotarlos”.

P.D. James: “Soy feminista en el sentido de que quiero un trato más justo para las mujeres, igualdad de oportunidades, igualdad salarial, una sociedad más justa. Pero me da la sensación de que algunas feministas radicales de hoy en día están en contra de los hombres y no les gusta ser mujeres”.

George Steiner: “En aquella época, muy pocos sabían lo que había pasado en Auschwitz. Sí, había algunos cabrones que lo sabían, había unos cuantos hijos de puta que lo sabían y no se lo creían, pero eran muy pocos. El secretismo de los nazis tuvo una eficacia increíble”.

Susan Sontag: “Tenía el título. No soy capaz de escribir un libro si no sé cual es el título. Tenía la dedicatoria. Tenía la cita de Cosí fan tutte. Y, por supuesto, tenía la trama a grandes rasgos, así como la longitud aproximada del libro”.






domingo, 15 de enero de 2023

The Paris Review: Entrevistas - V (***)

(367 pág.; Acantilado)                        (3; enero de 2023)

Primera parte del segundo libro de estas entrevistas: voy a dejar hablar a los que saben escribir.

Kundera: “En la novela también tenemos el estorbo de la «técnica»:… presentar un personaje, describir una esfera social, introducir la acción en su contexto histórico, rellenar la vida de los personajes con episodios superfluos, etcétera”.

Koestler: “En cualquier idioma cuesta mucho esfuerzo conseguir que una frase diga exactamente lo que quieres decir”.

Roth, Philip: “Muchas veces tengo que escribir cien páginas o más hasta que aparece un párrafo con vida propia”.

Ionesco: “–¿Puede haber alguna justificación para la literatura?” “–Sí, claro. Entretener. Pero eso no es importante. Lo importante es trasladar al público a un mundo distinto y hacerle experimentar el milagro de existir”.

Cortázar: “El problema del escritor comprometido, como lo llaman ahora, es seguir siendo escritor. Si lo que escribe se convierte en simple literatura de contenido político, puede ser muy mediocre… es un problema de equilibrio. Para mí, lo que hago tiene que ser literatura, lo más elevado que pueda…”.

Walcott: “Gran parte de la apatía del Caribe se debe al resentimiento histórico por todo lo que se hizo a nuestros antepasados. Pero a mí me parece que seguir diciendo «Mirad lo que nos hicisteis» es pueril… Y decir «Mirad lo que os vamos a hacer» está mal”.

Irving, John: “«Teoría del enema»: aguanta tanto como puedas sin escribir el libro, oblígate a no empezar, retenlo” (a fin de que lo tengas mucho más madurado).

Yourcenar: Escribo en todas partes. Escribo donde me encuentre y en cualquier momento que pueda, ya sea en Maine o estando de viaje. Escribir no requiere mucha energía, es una forma de relajarse, una fuente de placer”. (pocos meses antes de morir a los ochenta y cuatro años).

Lessing: “(Los escritores) nos dedicamos a pensar en cómo funcionan las cosas, en por qué pasan las cosas, lo cual significa que somos más sensibles a lo que pasa”.

Frisch: “En mi caso mi miedo es que, si trabajo durante mucho tiempo de la misma manera, dejaré de ser creativo, me volveré acomodaticio y mentalmente perezoso”.

Murdoch: “Yo lo planifico todo al detalle antes de empezar. Elaboro un esquema general y tomo gran cantidad de notas. Todos los capítulos y todos los diálogos están planificados”.

Vargas Llosa: “(Faulkner) fue el primer novelista cuya obra traté de reconstruir procurando rastrear, por ejemplo, la organización del tiempo, la intersección de tiempo y espacio, los saltos en el relato y su capacidad para contar una historia desde distintos puntos de vista…”.

Atwood: “Si el escritor es un hombre, puede decir que a otro le huelen los pies, es inmoral y no sabe comportarse en la mesa; pero si quien escribe es una mujer, es que odia a los hombres”.

Wolfe, Tom: “Sin el amor del autor un personaje nunca resulta noble”.

Paz: “Para un escritor, el teléfono es el demonio y el diccionario es su ángel de la guarda”.






viernes, 23 de diciembre de 2022

The Paris Review: Entrevistas - IV (***)

(340 pág.; Acantilado)                        (88; diciembre de 2022)

Última parte del primer tomo: es fantástico. ¿Qué haré cuando acabe con el segundo?

Oates: “…pese a asentir que no merecía la pena esforzarse cinco minutos más, la propia actividad de escribir lo termina transformando todo”.

Didion: “El escritor siempre está intentando engañar al lector para que escuche su sueño”.

Spender: conoció a todo el mundo y dedica una página a explicar qué sabe de cada uno de ellos.

Bishop: “…por entonces tenía la teoría de que había que apuntar todos los sueños, de que eso era la manera de escribir poesía…”.

García Márquez: “Como creo que dijo Proust, para escribir se necesita un diez por ciento de inspiración y un noventa por ciento de transpiración”.

Brodsky: “…las cosas buenas se producen por una especie de intervención divina y no tiene sentido preocuparse por la intervención divina, …está fuera de nuestro control. Lo que sí controlamos es la posibilidad del mal”.

Böll: “Todas las palabras llevan a cuestas una gran carga de recuerdos, no solo de una persona, sino de toda la humanidad”.

Cabrera Infante: “…la gente usa los libros como los hombres los rangos nobiliarios: sólo saben el título, pero afirman conocerlos a fondo”.

Gordimer: “¿Sabe qué me hizo querer ser periodista? Fue leer ¡Noticia bomba!, de Evelyn Waugh, a los once años”.

Carver: “…para trasladar tus vivencias a la ficción tienes que saber lo que haces”.

Ashbery: “Creo que leer una obra así (En busca del tiempo perdido) te vuelve más triste y más sabio; ya no vuelves a ver el mundo de la misma manera”.





“Joyce Carol Oates pertenece a la rarísima especie de autores modestos con respecto a su obra, pese a que es tan extensa que tiene tres editores: uno para las obras de ficción, otro para la poesía y una «pequeña editorial» para las obras más experimentales, ediciones limitadas y libros para los que sus otros editores no encuentran un hueco”.



viernes, 4 de noviembre de 2022

The Paris Review: Entrevistas - III (***)

(349 pág.; Acantilado)                        (73; octubre de 2022)

Tercera parte del primer tomo de entrevistas. He disfrutado más que con las anteriores, o mi memoria me engaña, y las he ido leyendo a ritmo de una al día.

Graves: esotérico, su conocimiento lo tiene por sí mismo

Steinbeck: en busca del lápiz perfecto y del truco para escribir relatos cortos

Seferis: mantener la lengua griega

Welty: diálogos basados en las conversaciones y expresiones sureñas

Burgess: la sífilis y la tuberculosis como impulso lírico

Auden: “Las obras buenas no hacen llorar a nadie, ni falta que hace.”

Isherwood: “Si la homosexualidad fuera la norma no me interesaría como escritor.” (1974)

Vidal: “En ningún momento de la historia ha habido más de diez buenos críticos en Estados Unidos.”

Malamud: “El arte celebra la vida y nos da nuestra medida como seres humanos.”

Wodehouse: fue escritor a tiempo completo desde 1902 hasta 1977.

Vonnegut: la entrevista más divertida e iconoclasta.





“Esta entrevista con Kurt Vonnegut fue originalmente una amalgama de cuatro entrevistas realizadas con el autor a lo largo de la pasada década.”



viernes, 19 de agosto de 2022

The Paris Review: Entrevistas - II (***)

(366 pág.; Acantilado)                        (51; julio de 2022, en Arnedillo)

Segunda parte en las que he dividido los dos tomos de estas entrevistas, a cual más interesante, con las oportunas excepciones, como podrá deducirse en las siguientes líneas:

Lowell: poeta desconocido para mí, desgrana cómo construye sus obras.

Pound: hablan mucho de Cantos y de las diferencias entre él y Eliot, por ejemplo.

Waugh: fácilmente irascible.

Céline: fue médico durante treinta y cinco años, estaba amargado por todo y una frase suya es “las mujeres no quieren morir, ese es el problema”.

Cocteau: habla de teatro y de la creación artística en general.

Burroughs: explicaciones clarividentes sobre las drogas y busca nuevas formas de creación literaria.

Bellow: tres horas de grabación, tres semanas puliendo sus respuestas. Entrevista difícil para mí.

Borges: le interesa el anglosajón y el nórdico antiguo y hasta formó un grupo con esos intereses.

Nabokov: “No quiero decir con ello que la película de Kubrick sea mediocre,…, pero no es lo que yo escribí.”

Kerouac: una entrevista de locos en treinta y siete páginas.

Singer: “Yo uso al diablo y los diablillos como símbolos literarios”.

Updike: “Nada de lo que nos pasa después de los veinte años está igual de libre de la conciencia de uno mismo, porque para entonces ya tenemos la vocación de escribir.”

Dos Passos: su padre lo envió a España a estudiar arquitectura, pero murió en 1917 y él se apuntó al servicio de ambulancias en la Primera Guerra Mundial.





“Un coleccionista tenía la casa llena de cuadros horribles.”

Jean Cocteau


viernes, 13 de mayo de 2022

The Paris Review: Entrevistas - I (***)

(336 pág.; Acantilado)                        (28; abril de 2022)

En La Cultureta hablaron de este libro y, sin saberlo, Marisol me lo regaló para Navidad. Entre los dos tomos tienen más de dos mil ochocientas páginas así que los he dividido en ocho libros de, aproximadamente, trescientas cincuenta. Como era de esperar, no he encontrado gratis el archivo digital, por lo que he leído la primera parte pasando hojas. ¡Qué acierto haberlo comprado!

Los autores que aparecen en esta primera lectura son: Forster, Greene, Ellison, Simenon, Thurber, Dorothy Parker, Dinesen, Capote, Hemingway, T.S. Eliot, Lawrence Durrell, Huxley, Pasternak, Frost y Ehrenburg. Una nómina difícil de igualar, pero lo será siete veces más con los otros escritores, seguro. Aparte de los libros que anoto porque son los que sus autores consideran que son el mejor que han escrito, también tomo nota de aquel libro que más les influyó o les gustó.

Es una delicia ir leyendo las opiniones de todos estos grandes autores, sobre todo, porque sus entrevistadores conocen al dedillo sus obras, el origen de las mismas y muchos más detalles de ellos. Hay autores que responden directamente a las preguntas, otros que se evaden a pesar de la insistencia del entrevistador y un par o tres de entrevistas son relatos del ambiente que se respira en el lugar del encuentro y de cómo fue la conversación. Es realmente muy interesante leer estas entrevistas porque es como entrar en la mente del entrevistado (sin olvidar que son ellos los que nos muestran lo que desean mostrar, pero a pesar de ello no deja de ser muy interesante).





“Dorothy Parker vive actualmente en un hotel del midtown de Nueva York.”

Dorothy Parker